2000年初，岛根县居民希望在社区里建立一个肩负起艺术博物馆和剧院等功能的综合型文化场所。2000年11月7家建筑设计公司参与竞标。2001年3月内藤广建筑设计事务所的方案脱颖而出摘得桂冠（总造价163亿日元）。项目于2002年11月破土动工，2005年3月竣工完成。建成后居民们为它起了一个爱称：“Grand Toit”，听说在法语里意思是“大屋顶”。

四个制作工厂同步完成的三十六万片陶瓦（Sekishu）+建筑师内藤广先生的造诣，为我们带来了今天的主角：岛根县艺术文化中心。周边邻里的屋顶几乎跟随式的统一风范，似乎在当地吹起一股时尚风。为了避免单调的纯色，建筑家把画面C位留给一抹水岸，阳光透过水面的折射效应，让四周的红产生不同的色阶。

一潭薄水 印褐釉

釉上美人 樱花香

设计的“关联性”，即空间、材料、艺术、功能，以及地域色彩都如此融洽，浑然天成。中庭的水面并非只有装饰性的外表（最深处12公分），它能在有需要时立马变身，随时待命扮演露天舞台的角色。从空间出发带领我们进入时间，时刻、时代，多维度视野。

走入建筑物内部，外部所见的红色渐渐淡去，取而代之的是灰色的混凝土构造。混凝土构造体量之大、线条之锋利、造型之奇特，无一不宣示着它们的与众不同。拱形屋顶侧面对自然光源的发射收集，既节约了能源又丰富了光源色的层次。

阅读区域对光线强度有一定的要求，所以在拱形圆弧顶两边各预留一排自然光源射入口，既解决了梁柱问题，又合理的导入自然光线。换气排风口也得到了很好的隐藏，深色的地板让人有种HOLD住全场的风范。

剧院内部墙体与外部大厅的线条凹凸有致、折痕锋利，婉如建筑界的一婉尤物。小编很想到日本墙面材料加工厂亲身虐一把，看看他们是如何做到拼接零细缝的。更值得一提的是：在平日里场馆管理人员甚少，地板确如此锃亮，真让我不忍到想拖鞋。

剧场两侧由混凝土筑入的反声板，其设计灵感取自于当地某项文化遗产（小编理解为某项折纸工艺）。由雅马哈声学云计算系统作为本项目的技术后盾+如此文艺的艺术手法，妥妥的勾走了小主们的建筑红心。

国内大多数剧院反声板制作工艺都需要在成品完成后经过多次调试。而本项目在施工时所采用的浇筑方式是使用木模板，因混凝土材质本身的特性，在如此大体积浇筑过程中，因涨模、温度裂缝、变形、漏浆、振捣不实等因素都可能导致设计误差。而日本施工工艺无法允许任一环节产生偏差，如此严谨、刻板、专一的工艺方式值得我们学习。

大剧院可容纳1500人（一楼993个座位+二楼503个座位+4个无障碍座位），并拥有一流的音响效果，可适用于不同需求的音乐剧、音乐会等戏剧艺术活动。小剧院可容纳400人，最宽处23米，平日多用于会议及讲座交流活动、电影放映等活动。

综合更衣室6.7x10.5米，可同时容纳30人。中型更衣室4.2x6.5米，可容纳15人。单人更衣室3.8x4米，配有简易电视机、冰箱、电水壶、2合1洗手台、洗衣机、烘干机等。第一次置身于后台，可否容许我假装自己是《爵士歌王》的女主，此刻正在为演出做着最后的准备呢。

剧院的折纸墙体除了凹造型以外，他们还肩负起声场的责任，声源波通过不同的褶皱墙面折射入听众耳廓，好像能产生化学反应一样，灵动可人、曼妙玲珑。据工作人员回忆在试演阶段，现场的声学设计得到了很多专业人事大加赞赏。（此处省略一万个门外汉的感叹）

巧夺天工、得心应手、融会贯通，这些词都不足矣表达小编此刻的敬佩之心。请容许小编吃顿日本大餐补一补，然后再继续学习之路。

一号彩排室面积和剧院主舞台面积相当，平日多用于演出前的彩排及迷你音乐会、微话剧的举办。还为公众们专辟一个陈列自由作品的展厅，不定期开展各类教育普及活动，这也是设计本场馆的初衷之一。

平日里，美术馆收集了大量的服装、绘画、版画、雕塑、手工艺、摄影、电影、古董、书法、插花等领域的艺术作品。更侧重于活跃在海内外的当代设计师最新作品，也为岛根县本土设计师提供了交流平台。